Get Adobe Flash player

Film koji se ne mora voljeti, pa čak ga se može i prezirati

 
 
„Ono što olakšava gledanje ovoga zamornoga filma je dekor; specijalni efekti Briana Johnsona i Richarda Edlunda, uz bezrezervnu podršku Normana Reynoldsa kao produkcijskoga dizajnera, stvorili su neprekinuti niz vizualnih divota koje nam pomažu odvući misli od hrpe nelogičnosti i besmislene tupaste akcije dobrih i loših likova u njihovu krajnje dosadnome sukobu'' – Eric Shorter – Dally Tellegraph.
https://ak3.picdn.net/shutterstock/videos/2469683/thumb/1.jpg?i10c=img.resize(height:72)
Ne, niste pročitali izvadak iz kritičarskoga osvrta za aktualni Johnsonov film, već umjetničke robije vrijedan osvrt jednoga, do tada uvaženoga kritičara za, vjerovali ili ne, globalno najobožavaniji film iz serijala i jedan od najhvaljenijih filmova svih vremena – Imperij uzvraća udarac. Objavljen je netom nakon premijere, te davne, Lennonovim ubojstvom zamračene 1980.
 
Dotični je kritičar nakon dovoljno vremenskoga odmaka postao predmetom sprdnje globalnih razmjera; no svojedobno nije bio osamljen u svojim razmišljanjima; čak štoviše; mnogi su, naime, tvrdili kako Kershnerov film ne posjeduje šarm, bajkovitost i uzbuđenje originala; zamjerali su mu (ne)dovršenost, suvišne scene i manjak priče, toga tako precijenjenoga koncepta u filmskoj umjetnosti; sličnih se razmišljanja i ovih dana posvuda može naći na račun osme SW epizode, dok osvrti kojima vrve čak i pouzdani fanovski forumi samo potvrđuju otprije poznato i toliko puta dokazano - SW jednostavno nisu filmovi za svakoga. Nikada nisu ni bili. 
 
Parafrazirat ću Lawrencea Kasdana, koscenarista sedmice i scenarista filmova ''Imperij uzvraća udarac'' i ''Otimači izgubljenoga kovčega'' – ''Star Warsi su staromodno pustolovini filmovi utemeljeni na mitologiji koliko i na i pop kulturi, i uživat ćete u njima ukoliko ne analizirate i ne postavljate previše pitanja. Prepustite se dakle zabavi i ne očekujte nikakvo Novo otkrivenje!'' 
 
Od slavnoga originala prošla su duga četiri desetljeća i otada se nije pojavio niti jedan približno snažan fenomen. Da su bili dovoljne nadahnute prvoklasne filmske ekipe, nanizalo bi se otad srodnih fenomena; nije ovdje riječ o bezvremenskoj vrijednosti hit filmova, kakvih naravno imamo, već o filmovima koji su postali više od filma, a čije priče i likove doslovno žive generacije, svih rasa i nacija, a koji su oplodili čak i službeno priznatu religiju Jedi vitezova. Mnoge su knjige i studije uzaludno pokušale dešifrirati nedodirljivost prva dva snimljena SW filma; i vrijeme je da, nakon neočekivano mitskoga raskola kakav je među obožavateljima u samo nekoliko dana izazvala osma SW epizoda, da napokon prihvatimo kako nikada neće osvanuti nastavak po guštu većine okorjelih sljedbenika; dakle film takve umjetničke i ugođajne vrijednosti, s toliko nužne umjerenosti i uvjerljivosti unutar fantazije, kakvima obiluje legendarna peta epizoda; riječ je, naime, o svojevrsnoj nemogućoj misiji, obzirom na aktualne filmske i globalne trendove, te autorske pretenzije unutar visokobudžetnih okvira.
 
Vremenom, fanovska se baza obilato namnožila i mnogi su odrasli obožavatelji počeli postavljati pitanja, tražeći logiku i realizam na poljima dvodimenzionalne svemirske fantazije za djecu i veliku djecu, zaboravljajući valjda kako je upravo Lucasovo odgovaranje na neka ''važna'' pitanja poput porijekla Sile dobrano naškodila prequelima i misteriji čitave sage. 
 
Još u ta davna romantična doba vladavine originalne trilogije, sjećam se pitanja odraslih filmofila: ''Kojim je čudom Luke Skywalker, nakon svega par dana obuke kod meštra Yode, a koja uopće nije sadržavala vještine mačevanja, uspio ovladati svjetlosnim mačem u tolikoj mjeri da se onako efektno odupre moćnome Vaderu u finalu filma? Iznosile su se i tada čitave studije o nepraktičnosti AT-AT hodača. Izrugivalo se sada već legendarnoj nepreciznosti i smotanosti stormtroopera koji nisu kadri djelovati čak ni protiv lutkastih Ewoksa. Pojedinci su ismijavali ''sapunsku'' završnicu Imperije gdje opaki Vader izgovara čuvenu: ''Ja sam tvoj otac!'' Pojedinci kao da nikada nisu čitali Shakespearea, niti znaju dovoljno o mitologiji, Homeru i Campbellovim studijama. Tu je još na stotine pitanja i analiza kojima iz godine u godinu cinični realisti bezuspješno pokušavaju urušiti čaroliju originalne trilogije. Ne možete, dragi moji, umnim analizama i cinizmom protiv svemirske BAJKE. To spada u domenu filmskih troglodita koji bezvremenskome Čarobnjaku iz Oza prigovaraju nedostatak karakterne studije i CGI efekata. Posredstvom interneta, sve je otišlo predaleko i mnogi zorno uživaju u pronalaženju nelogičnosti kao da je riječ o skrivenome blagu; u modi je dakle pljuvati i mrziti; s druge, pak strane, koliko fanova toliko i teorija; pa sada prigovaraju osmici zbog odmaka od prokušane formule, isti oni koji su sedmicu popljuvali kao besramnu kopiju originala; i opet sve vrvi pitanjima poput bizarnoga:
 
''Kako je Kylo Ren s onakvom frizurom mogao umigoljiti glavu pod onakav šljem?'' ''Kako je Rey brže-bolje ovladala Silom?'' pita se jedan tvrdeći da su Imperij i original jedini SW filmovi vrijedni fanomena. Takvome je netko trijezno odgovorio: Kako je Luke usred napada na Zvijezdu smrti ovladao Silom i pilotirao X-wingom bolje od svih pobunjeničkih pilota, unatoč bjelodanoj činjenici da pilotira prvi puta? Mnogi su, zamislite, zaključili kako bi Hans Zimmer skladao bolju glazbu od maestra Williamsa, što je otprilike isto kao da umjesto Brucea Springsteena u svrhu globalne rock fešte angažirate Marka Perkovića Thompsona. Mnogi poznavatelji klasične glazbe slažu se kako nam je ''Mozart današnjega doba'', kako maestru Williamsu mnogi poklonici simfonisjke glazbe odavno tepaju, opet poklonio remek djelo, svojevrsnu Osmu simfoniju. Istrenirate li dušu bezvremenskim djelima Holsta i Dvoraka, spoznati ćete kojoj ligi Williams pripada.
Postoje izvrsni, svih mogućih priznanja vrijedni filmovi nakon kojih živiš jednako kao i prije nego što si ih pogledao; postoje zatim filmovi koje rado pamtiš i rado dijeliš; najrijeđi su, pak, filmovi koje živiš. Među takvim draguljima, ne postoji film kojega živi veći broj ljudi od originalnih Star Warsa - Lucasovog remek djela iz davne 1977. U nas je izvorno pogrešno naslovljen kao ''Rat zvijezda'', što je kasnije ispravljeno u manje zvučno ''Zvijezdani ratovi''. Podnaslov ''Nova nada'', dodan je u redistribuciji, tek nakon što je trijumf originala zagarantirao nastavke. Nebrojene su studije, knjige i rasprave o fenomenu najpopularnijeg filma ikada snimljenog; filma u kojemu je baš svaka scena klasična, valjda jedinoga filma čiji kompletan dijalog i svaki detalj, kako kadra, tako i soundtracka, poznaju milijuni obožavatelja diljem kugle zemaljske.
 
Svoju ću kratku analizu ponuditi iz dva gledišta; prvo (i ispravnije) kao veliko dijete koje kino platno doživljava prozorom u istinu pustolovnijeg svijeta, zatim kao brzopoteznu studiju dugogodišnjega obožavatelja i poznavatelja žanra otpornoga na klice intelektualnoga snobizma. Gledište velikoga djeteta: Nakon Ben-Hura, bio je to prvi film koji je nadmašio moja očekivanja utemeljena na višesatnom zurenju u filmski plakat. Uvodna tema genijalnog maestra Williamsa zagrmila je simfonijskim blagozvučjem koje je u meni odjeknulo poznatim oduševljenjem starijim od sjećanja. Imperijina krstarica i pojava strašnoga Vadera dodale su osjećaj velike opasnosti i neodoljive vizualne privlačnosti. S druge, pak strane, princeza Leia i legendarni duo simpatičnih droida odmah su me privukli u svoje redove. Ugođaj Tatooinskih dina nužno usporava ritam otkrivanja, a neodoljivi misterij budi se u trenutku kada R2D2 prezentira skraćenu princezinu poruku Obi Wan Kenobiju. Navještaj velike pustolovine doseže svoj vrhunac Lukeovim sudbinskim gledanjem u daljinu dva zalazeća sunca. Pojave Kenobija, a posebice Hana Sola i Chewbacce pojačavaju krug herojskih prijatelja, a uzletanjem Falcona napokon počinje velika avantura, neodoljiva u svakoj svojoj sceni, prepuna smijeha, akcije, mitološke drame i romantike.
 
Napad na Zvijezdu smrti razinu moje dječačke uživljenosti podigao je na razinu vrijednu življenja. Brzopotezna analiza obožavatelja: Na papiru, priča ne nudi ništa više od mnoštva dvodimenzionalnih stripova. U scenariju jedna od scena ide ovako: EXT. Tatooine – dan; Luke sjetno motri zalazeća sunca. Tako ispisana, ne zadržava dulju pozornost, no na filmu, uz veličanstvenu temu Joha Williamsa, Hamilovu izvedbu te vizualnu divotu i nužnu duljinu, scena postaje besmrtna. Tako je i sa cijelim filmom; stvar je u izvedbi, miješanju mitoloških motiva s onima iz stripovske kulture; stvar je u ritmu koji dopušta da scene dišu i da s njima dišeš (što, nažalost, nije slučaj s prequel trilogijom), posebice bi istaknuo vrhunske klasike vrijednu glazbu, prvoklasni dizajn svega u kadru, dok je napad na Zvijezdu smrti u svim segmentima zasluženo najcitiranija i najslavnija akcijska scena u povijesti filma, kojoj konkurira i po čuvenju je nadmašuje tek utrka četveroprega iz Wylerovoga Ben – Hura. Besprijekorna montaža, preglednost kadrova, dizajn letjelica i dinamika istih, te zvučna kulisa, posebice gradiranje i slojevi Williamsove simfonije spomenutoj su sceni podarili i status učiteljice redateljima poput Jamesa Camerona, Petera Jacksona i Christophera Nolana.
 
Lako je objasniti zbog čega velika većina odraslih obožavatelja Lucasove fantazije petu epizodu izdvaja kao uvjerljivo najbolji od šest dosad prikazanih filmova. Riječ je o filmskome remek djelu najvišega ranga uz koje je najlakše odrasti iz razloga što je najozbiljnije, najumjerenije, najljudskije i najmanje djetinjasto. Ni u jednome trenutku ovaj film ne izgleda kao videoigrica ili crtani film; proslavljeni momenti bitke na Hothu ili Falconova bijega kroz polje astereoida taman su dozirani, dobrim dijelom zahvaljujući ograničenjima tadašnje tehnologije, zbog čega se veći naglasak morao staviti na ljudsku dramu. Priča ovdje ne počinje, niti završava; nema je previše i svodi se na bjegove i okršaje; središnji čin bavi se najviše likovima, od kojih se produbljuju svi vodeći likovi iz originalnoga filma, te im se dodaje legendarni meštar Yoda, čiju duhovnu poduku Lukeu, od riječi do riječi napamet znaju milijuni koji naprosto žive ovaj film. Ritam filma dopušta scenama da dišu, a gledateljima da upijaju njegovo neodoljivo ozračje, dok Shakespeareanska završnica s Vaderom i Lukeom zasluženo spada među najsnažnije i najcitiranije momente u filmskoj povijesti. 
 
''Johnny, spasi mi film'', rečenica koju je Lucas uputio maestru Williamsu drugi put, na što je ovaj genijalni skladatelj odvratio vrhunske klasike vrijednim soundtrackom, premijerno predstavivši svijetu dva središnja glazbena motiva: Vaderov (Imperial march) i Yodin. 
Nakon ovog filma, odgegao sam se omamljen iz mraka neprežaljenog zadarskog kina ''Pobjeda'', gledajući zvjezdano nebo kao nikad prije. Imao sam nepunih sedam i bilo je to moje krštenje sa Star Warsima.
Otada, pogledao sam stotine vrhunskih filmova. ''Kum''; ''Pakleni šund''; ''Let iznad kukavičjeg gnjezda'' i ''Iskupljenje u Shawshankeu''. Naveo sam namjerno ove naslove koji su neupitna remek djela i žanrovski klasici i koji krase gornje domove najpopularnijih globalnih ljestvica najboljih filmova ikad snimljenih, gurajući se s Lucasova tri naslova: originalni ''Star Wars''; ''Imperij uzvraća udarac'' & ''Otimači izgubljenog kovčega''. 
Milijuni mogu, no ja ne mogu, niti sam ikada pripadao svijetu kojeg nude mafijaške sage, crnohumorni trileri i psihološke i zatvorske drame. Pripadam svijetu fantazije koji mi pruža veću pustolovinu i nadu, opasnije neprijatelje S LICEM, veću romantiku, ljepše svjetove, bolju glazbu, bolje prijatelje i pouzdanije junake. Od desetorice obožavatelja Copoline sage koje osobno poznajem i koji mi prvi padaju na pamet čak osmorica imaju nekakve veze s kriminalom, dok prva desetorica koji mi padaju na pamet iz kruga mojih poznanika i prijatelja koji žive fantazije Lucasa i Tolkiena doprinose društvu kao profesori, humanisti i umjetnici. Slučajno? Slučajnost ne postoji niti u slučajnosti. Postoji izreka stara gotovo koliko i ljudski rod: ono si što gledaš, slušaš i čitaš. Isprike filmofilima koji nisu shvatili o čemu pišem. Ne pišem o standardnim filmofilima, već o velikoj i maloj djeci koja se uživljavaju u dobre i loše likove i ovakve i onakve priče. Povratak Jedija
 
Doživljaj je bio već i sam pogled na zvijezdama osut plakat i ta iznenadna, gromovita spoznaja kako se radi o nastavku Imperije – filma koji me obogatio svemirom prepunim pustolovina, prijateljskih junaka, neodoljivih, oku ugodnih opasnosti i glazbe kojoj ne želim kraja. Bilo je to doba kada sam kino platno doživljavao isključivo kao prozor u drugi svijet. Tada još nisam znao za pojmove filmskoga glumca i redatelja, a potpisao bih i ovjerio dokument da to nikada nisam ni saznao i da sam do dana današnjega nastavio gledati filmove očima dječaka vazda gladnoga avanture veće od života. Tada mi nisu smetali djetinjasti Ewoksi, a još manje Jabbaini bizarni i odveć lutkasti poslušnici. No, ruku na srce, s Ewoksima ipak nisam mogao odrasti u veliko dijete kao s udarnom trojkom likova i sad već klasičnim scenama koje ovi nose - neiscrpnim momentima zbog kojih ovaj film traži ponovna gledanja i mami oduševljenje više od trideset godina nakon premijernoga prikazivanja. Film je to s desetak legendarnih minusa i barem stotinu legendarnijih pluseva od kojih najveći zasjenjuju mnoge gotovo savršene filmove koji ipak ne mijenjaju ni svijet ni život. Moram li birati scene za svakodnevno gledanje, odabrao bih mitski finalni obračun Lukea i Vadera, te Vaderovo iskupljenje i, naravno, besprijekorno režiran napad na drugu Zvijezdu smrti, i sve to osnaženo simfonijskim remek djelom genijalnoga maestra Williamsa. Fantomska prijetnja Riječ je o uvjerljivo najvećem prvoligaškom filmskom razočaranju ikada. Da mogu potpisati dokument koji će mi jamčiti trajno brisanje gorčine i razočaranja koje sam osjetio prilikom i nakon premijere ''Prijetnje'' u mraku legendarnog i neprežaljenoga zadarskoga kina Pobijeda ne bih dvojio ni trenutka. 
 
Početkom te davne 1999. sve je upućivalo na ''Novi Zavjet'' obožavane sage. Foršpan je naviještao čaroliju veću od života, službene promotivne fotke odisale su poznatim šarmom i motivima, čak ni sinopsisu nitko nije našao zamjerke, dok je Williamsov soundtrack s veličanstvenom novom temom ''Duel of the fates'' osvanuo trijumfalno, ponudivši još jedno remek djelo simfonijske glazbe. No, već i taj soundtrack odisao je drugačijom, lepršavijom atmosferom koja, izuzevši varijacije na ranije lajt motive, ni po čemu nije prizivao glazbene doživljaje iz Williamsovoga zlatnoga doba započetoga kultnim Raljama (1975.) i okončanoga Indiana Jonesom i Ukletim hramom (1984.). U tom razdoblju, genijalni maestro Williams isporučio je nezapamćenu nisku glazbeno srodnih remek djela klasične glazbe koja uključuje sljedeće naslove: Star Wars & Bliski susreti treće vrste (1977.), Superman the movie (1978.), Imperija uzvraća udarac (1980.), Otimači izgubljenog kovčega (1981.), E.T. (1982.) i Povratak Jedija (1983.)
 
Uvodni tekst koji uz nepotrošni glavni glazbeni motiv otvara Prijetnju još ni danas ne mogu probaviti. Ukratko: previše politike, premalo mitologije. Nakon toga nastupa prvo veće razočaranje; sukob dvojice jedija s robotima trgovačke federacije nalikuje zbunjujućoj mješavini crtića i video igrice, neumjeren čak i za fantaziju. Pojavom blejavoga Jar Jar Binksa progutao sam pljuvačku, pitajući se gledam li pravi film. Razočaranja se ubrzano nižu do druge trećine filma koja se odvija na Tatooinu, planeti koju poznajemo iz ere Lukea Skywalkera. Trgovac i robovlasnik Watto tek donekle osvježava film. Riječ je o iznimno zanimljivom karakteru i pravome malome remek djelu iz Lucasove radionice. No ni on ne ublažava dojam kako gledam crtić. Dijalozi i gluma nalik su onima iz meksičkih sapunica, s časnim iznimkom Liama Neesona i Iana McDiarmida. Utrka lebdjelica, nadahnuta svjetlosnu godinu boljom utrkom četveroprega iz mitskoga Ben – Hura (1959.) također izgleda kao video igrica. Politički dio u Coruscantu zamalo me uspavao svojom monotonijom, a završni obračun na tri razine tek ritmom podsjeća na finale Povratka Jedija. Najzanimljiviji lik filma, opaki Darth Maul pogiba prerano, nakon izvrsno koreografiranoga, no dramaturški tankoga dvoboja i uvjerljivo najbolje scene u filmu kojem nisu pomogli ni nadahnute scenografije; nisu mu pomogli ni dizajni koji su sami po sebi umjetnička djela; nije mu pomogao čak ni maestro Williams. Ironija je da je i takav promašaj originalniji i bolji od 90 % visokobudžetnih filmova žanra. No, za Star Warse, naravno, vrijede neka druga pravila i počesto nerealni kriteriji. Fantomskoj prijetnji i dalje najviše prijete obožavatelji originalne trilogije, kadri mjesecima mrmljati zbog detalja na kacigi stormtroopera. Ipak pripadam blažoj struji obožavatelja; veliko sam dijete koje od filma želi prozor u pustolovniji i čarobniji svijet od ovoga gdje su glavne zvijezde karikature političke scene. Fantomska prijetnja nije u tome uspjela, maestro Williams je. A možda je ipak problem u tome što sam odrastao, jer pitanje je kako bi na film reagirao da sam ga gledao kao sedmogodišnjak.
 
Klonovi napadaju Druga epizoda nudi manje djetinjarije, više sapunjave od prve. Iz kreativnoga posrnuća prve epizode tvrdoglavi genijalac Lucas nije naučio puno te je ispravio tek jednu grešku: blejavom Jar Jar Binksu smanjio je minutažu na nužni minimum, učinivši ga tek usputnim likom, nimalo važnijim od bizarnoga ugostitelja Dexa – znatno simpatičnijega Kenobijevoga prijatelja. Najnižom točkom serijala doživio sam trenutak u kojemu R2D2 - moj omiljeni droid – poleti usred scene koja izgleda poput manje zahtjevnoga i vizualno prenatrpanoga nivoa neke odveć ambiciozne video igrice za predškolski uzrast. Ljubavni trenuci između Anakina i Padme glumom i dijalogom u razini su meksičkih, a ispod razine turskih sapunica. Nimalo ne pomažu digitalni interijeri i eksterijeri čiji je plastično hladan izgled, čini se, ucrtao smjer polufilmovima tipa ''Igre gladi''. Šteta što se, valjda uštede radi, pribjeglo obilatoj uporabi digitalnih efekata, jer je riječ o odista vrhunskim dizajnima baš svakoga detalja. Unatoč svim navedenim nedostacima, riječ je o znatno boljem filmu od ''Fantomske prijetnje''. Scenarij nudi veći misterij i opasnosti od prethodnika, te cijeli niz referenci na originalnu trilogiju i navještaj Anakinove tragedije. Genijalni maestro Williams isporučio je još jedno remek djelo simfonijske glazbe; borba Jango Fetta i Kenobija nudi prvoklasnu koreografiju; dojmljiva je i čitava ta atmosferično mistična epizoda na vodenome planetu Kamino, gdje se nalazi grandiozna tvornica klonova. No na svaku izvrsnu scenu naveže se jedna loša, poput kakvog balansa koji teži više razočaranju nego oduševljenju. Nije problem u glumcima, već Lucasovome pristupu.
 
No i Lucasu unatoč, Ewan McGregor je izvrstan u ulozi legendarnoga Obi Wan Kenobija, pokazavši se kao dostojan nasljednik velikoga Aleca.Guinnessa. Isto vrijedi i za Iana McDiarmida i nedovoljno iskorištenoga Christophera Leea. Digitalni Yoda ostavio je najbolji dojam od svih digitalnih likova i uz ostarjeloga Wattoa nosi najbolje trenutke filma. Za jedan trenutak još uvijek se ne mogu odlučiti ide li u korist ili na štetu sage: obračun Yode i Count Dukua na dane mi se čini pretjeranim, na dane pravom poslasticom, ovisi gledam li ga očima maloga ili velikoga djeteta. Osveta Sitha Treća SW epizoda jedna je od najoriginalnijih i uvjerljivo najboljih visokobudžetnih nezavisnih autorskih filmova u posljednjih četvrt stoljeća; pa ipak, u mnogočemu ne pripada atmosferi i ''realnostima'' originalne Lucasove trilogije. 
 
Naslovna Williamsova tema s legendarnim prologom očekivano otvara i završni film prequel trilogije, nakon čega slijedi čista umjetnost od uvodnoga kadra koji prati Anakinovu i Obi-Wanovu letjelicu u žaru veličanstvene bitke nad Coruscantom. Da je kojim slučajem riječ o kakvome europskom filmu ovoga ili onoga umjetničkoga vala, kitili bi ga rijetkim hvalospjevima; ovako neznalice i snobovi svojski mrmljaju kako je riječ o ''tamo nekim kompjuterskim efektima''. I oni su oruđe u rukama filmaša, dragi moji, kao što su nekada bile lutke i makete; i njima je dakle potrebna ljudska mašta da ih pokrene. Izvrsna kompozicija i iznimni dizajn svega u kadru, dinamika slike, tona i očekivano simfonijsko remek djelo meštra Williamsa doprinose njegovoj divoti. No, nažalost, nedugo nakon uvodnoga kadra zasuti smo pretjerivanjem koje dobrano nagrđuje scenu i dramaturgiju, pretvarajući je u videoigricu s mnoštvom bezopasnih i blejavih droida za zabavu predškolske djece. Još su odbojniji dijalozi glumaca, što znači da je Lucas opet zakazao tamo gdje je najslabiji – u dijalozima i radu s glumcima. Za razliku od originalne trilogije, gdje je bio okružen kreativcima koji su imali hrabrosti kritizirati ga i ponekada mu se čak i izravno narugati, ovdje se okružio kreativcima s manje petlje, koji su potvrdno klimali na svaku njegovu odluku. Svemu tome možete posvjedočiti gledajući making-off dokumentarce koji su na trenutke zanimljiviji od samih filmova; prava su škola filmske umjetnosti, a otkrivaju i koliko je ego jednoga čovjeka poguban po kolektivni umjetnički rad poput stvaranja filma. 
 
Nakon neuravnotežene prve trećine filma, druga ostavlja puno bolji dojam, a tu su i dva glumca koja su se, Lucasu unatoč, pokazala odličnima u svojim ulogama: Ewan McGregor i Ian McDiarmid. Hayden Chistensen i Natalie Portman bolji su nego u prethodnome nastavku, ponajviše zahvaljujući boljem scenariju. Pa ipak i opet, njihove romantične scene podsjećaju na meksičke sapunice, a dojam ne popravljaju čak ni iznimno nadahnuti eksterijeri i interijeri iza kojih stoje vrhunski umjetnički timovi. Najtužnije je da je katastrofalnom dijalogu podloga klasike vrijedan Williamsov soundtrack. U oprečnosti s glazbom je i pretjerano čista digitalizirana slika koja ostavlja dojam PLASTIČNOSTI. Scena Anakinova posrnuća i mukle tišine koja joj prethodi potvrđuje da je riječ o dobrome glumcu u krivim rukama. Order 66 scena je koja prikazuje egzekucije Jedija diljem galaksije. Izvrsnošću na svim razinama, konkurira za najbolju scenu ne samo ovog filma, već čitave sage. Upravo nakon spomenute scene film pronalazi zavidan ritam, koji je ozbiljnije narušen u najiščekivanijoj sceni filma – mitskom obračunu Anakina i Obi-Wan Kenobija. Ta, četvrt stoljeća očekivana, scena OPET ostavlja dojam videoigrice. Znatno je zanimljiviji obračun Yode i budućeg Imperatora, te Vaderovo uskrsnuće na samome kraju filma. NEUMJERENOST je najveća mana ovoga filma, i upravo ga ona udaljava od obožavane stvarnosti originalne trilogije.
 
Sila se budi Ne, dragi moji, nije riječ o Disneyjevoj karti na sigurno, kako bi se zadovoljila milijunska fanovska baza i potakla masovna prodaja igračaka. Imati hrabrosti i drskosti ubiti Han Sola i epizodu Lukea Skywalkera svesti na nekoliko sekudi u kontru je željama većine fanova serijala i nema nikakve veze s originalom. Pune dvije godine prije premijere, na svim jačim fanovskim stranicama poput Force neta ili Star Wars undergrounda forumi su vrvjeli bujicama protesta i čak pozivanjem na masovni bojkot ukoliko film odredi kraj ikoga od velike trojke (Han, Luke & Leia) i ako ne prikažu Lukea u akciji dostojnoj posljednjega Jedija. Niti jedan komercijalni meštar iz Disneyjeva pogona takve odluke ne bi blagoslovio, no očito je koscenarist Kasdan bio dovoljno mudar i nadahnut da ih uvjeri u suprotno. Hanova smrt najveći je šok otkako živimo u Lucasovom svemiru. U službi je priče i razvoja karaktera. Ubiše nam junaka s kojim smo odrastali desetljećima, jednoga od najmitskijih junaka u povijesti filma. Jasno je da Hanu ne priliči smrt u postelji. No za kraj, očekivali smo veliki manevar Falconom gdje, herojskim zabijanjem u reaktor nekakve nove zvijezde smrti, on i moćni Chewbacca žrtvujući svoje živote donose slobodu galaksiji. Tako je, naime, po scenaristu Kasdanu i uz Fordov blagoslov, trebalo biti u Povratku Jedija. Lucas nije dozvolio da mu ubiju Hana, pa je to došlo na red ovdje, no na puno šokantniji način. U ovome filmu imamo umornijega i mudrijega Hana, a spomenuta scena u kojoj se suočava s Kylom Renom jedna je od najboljih u serijalu i time ulazi među besmrtne filmske momente. Riječ je o možda najemotivnijem glumačkom trenutku u Fordovoj bogatoj karijeri; najdramatičnijem i najtužnijem trenutku sage svakako. 
 
Toliki istaknuše: Opet Zvijezda smrti? Kako neoriginalno. Sasvim je logično razvijati i unaprijediti najmoćnije galaktičko oružje. Ovaj su argument u više navrata istaknuli i Abrams i Kasdan. Isto vrijedi za svu silu letjelica i oružja, koji uz to osnažuju vizualni identitet Lucasovih svjetova. Luke Skywalker spao je na svega nekoliko sekundi, ali kakvih i u kakvome okružju! Opet u službi priče, okrunio je film pojavom i licem na kojemu je ispisana sudbinska, razdiruća patnja, duboke tajne i suzdržana golema moć posljednjega Jedija. Odjavna špica okrunila je prvi dio trilogije, namjerno ostavljajući mnoga pitanja neodgovorena. 
BB8 – najmiliji droid u galaksiji svojim premijernim nastupom dokotrljao se do trona gdje je dosada nedodirljivo stajao naš obožavani R2D2. Stalo nam je do obojice, naravno, i to je tek dio jedne od najvećih privlačnosti SW sage: broj likova koji se trajno uvuče pod kožu ovim filmom je dobrano zadebljan. 
 
Kylo Ren – najslojevitiji lik sage. Negativac kakvog filmski SW svijet još nije upoznao. Na momente strašan i moćan neprijatelj, na momente kukavan i jadan. Ne treba biti psiholog da bi dokučio svaku njegovu radnju i sva njegova emotivna previranja. Ovom ulogom Adam Driver dao je neočekivanu dubinu liku i nadmašio sva očekivanja. Mnogi, naravno, nisu prihvatili cmizdravoga nasljednika moćnoga Vadera. 
Rey – dovoljno karizmatična da bi bila dostojna glavnoga lik trilogije. Momenat njene sudbinske vizije u Mazinom dvoru nije ništa manje snažan i značajan od Lukove vizije u pećini Yodine močvare. Sama Maz je ostavila dovoljno traga, prodornošću i porukama lica i očiju. Njene riječi već citiraju fanovi diljem kugle zemaljske. Humor i drama u sedmici prirodno dolaze iz karaktera. Nema preglumljavanja, ni ukočenosti. Finn i Poe (primjerice) već vam svojim prvim trenucima uđu pod kožu. Prirodnost njihova ponašanja i dijaloga usred drame i uz adrenalin kakav prati takve situacije neodoljiva je. Prigovor mogu uputiti samo oni koji nikada ni od koga nisu bježali. Isto vrijedi za kemiju između Rey i Finna.
Kao najbolji moment biram urlik i akciju omiljenoga mi Chewbaccce nakon Hanove smrti.
 
Kadrovi su besprijekorni i uvijek pregledni. Kamera nikad nije bila ovako pokretna u originalima. Svaki zvuk je poznat. Maštovitost i nadahnutost izbijaju baš iz svake scene; vizualna i zvukovna. Film ima savršeni ritam, dopuštajući scenama disanje i ugođaju širenje; okružje je realno, praktični efekti osnažili su opipljivost, a završni kadar s Lukeom i Ray favorit je za najbolji završni trenutak čitave sage. Što se tiče 3D tehnike, reći ću samo ovo: da je uistinu bolja, zar bi hollywoodskoj eliti na svjetskoj pretpremijeri ponudili stari dobri 2D?
Osjećam dužnost upozoriti kako film obiluje sadržajem koji uvjetuje verbalni proljev intelektualnih snobova, nerazgovijetno roktanje zatucanih ljudskih jedinki i prekomjerno blejanje prerano odrasle djece cijepljene protiv svega fantastičnog. Preporučamo maloj i velikoj djeci, bajkoljupcima svih rasa i nacija. Bajkoljupcima, jer ovdje je riječ o SVEMIRSKOJ BAJCI, dragi moji, ne o znanstvenoj fantastici koja zahtijeva studije i dubokoumne analize. 
 
Dopustit ću si malo bezobrazluka i u svrhu edukacije predložiti vazda nezadovoljnim kritičarima da ne podrede stečenu mudrost svojoj taštini i frustracijama, pretvarajući subjektivnost u opće činjenice. Prije nego što se izjasnite, sjetite se čuvene izreke velikog Johna Hustona: ''O filmu možemo suditi tek nakon trećega gledanja.''
Unatoč svemu tome, od 274 vodeća svjetska kritičara, 260 su mu dali visoku ocjenu, većina, pak najvišu moguću. Među fanovima i publikom 93 % je filmom oduševljeno. Jasno je da je riječ o komercijalnom i kreativnom trijumfu koji je vratio sagi sjaj iz doba originala. 
 
Na poljima djetinjih pustolovina nema mjesta odraslima. Ja se, primjerice, nisam pronašao u svjetovima Narnije i Harryja Pottera. No ne pada mi na pamet verbalno ih popljuvati. Moj je problem što sam po pitanju tog tipa fantazije odrastao. To ne znači da ću reći da ne valjaju. Naprotiv, čarobni su to svjetovi koji su milijunima pružaju bolje od života i siguran sam da bi uživao da sam ih gledao kao dječak. Kao veliki dječak tamo ipak ne pripadam. Reći da nešto ne valja, okrutno je i nepošteno. Reći kako nije tvoj film, mudro je i pošteno. Ne mogu pisati i suditi o nečemu čemu ne pripadam. Ja, primjerice, nikada neću pisati o gangsterskim filmovima, erotskim trilerima i socijalnim dramama. Ne pripadam tamo, Tarantinu najmanje. Znači li to da ne prepoznajem njihovu umjetničku vrijednost. Prepoznajem, naravno; ne treba previše mozga i filmske načitanosti da bi se dokučilo koliki je Tarantino meštar dijaloga i kulerštine. No ne pripadam njegovim svjetovima. Klasični filmofil nisam. Bez filma mogu, bez glazbe ne mogu, Star Warse, pak, živim otkako znam za sebe. Svoja umjetnička djela nikada branio nisam; svojih knjiga me je sram jer sam ih objavio nespreman i činim sve da to ispravim. Star Warse branim svim srcem, svjestan svih njihovih nedostataka koliko i vrlina. Dugujem tim filmovima. Toliko su mi zadovoljstva priuštili i dalje to neumoljivo čine. 
 
Ugasim li prekidač imenom Nostalgija i zamislim li se nad činjenicom kako sam besmrtne originale gledao kao dječak, a sedmicu kao veliko i umorno dijete, spreman sam pred svim umjetničkim sudovima kugle zemaljske argumentirati kako je Abramsov film dostojan barem Povratka Jedija, što je izjava koju će mnogi zadrti obožavatelji originala proglasiti svetogrđem. Sedma epizoda Zvjezdanih ratova remek djelo je žanra fantastike, ne one znanstvene, gdje ga trpaju neupućeni. Nije riječ o savršenome filmu i škodi mu tek površno oslanjanje na original. Gomile Oscarom nagrađenih komornih drama i nezavisnih filmova sa socijalnom tematikom mijenjao bi za samo završnu scenu ovog filma. U slučaju Star Wars sage priča je precijenjena kao koncept. Scenarij originala na papiru izgleda banalno i površno poput stotina trećerazrednih stripova. Vizualno, kompilacija je Kurosawinih i Fordovih momenata. Likovi su dvodimenzionalni, no imaju karizme, šarma, energije i potrebitu dozu uvjerljivosti. Slavna Imperija gotovo nema priču i sve se svodi na to da Vader progoni pobunjenike galaksijom. Jedi je neujednačen, užurbani finale, tanke priče mjestimice popločane momentima koji, unatoč niski nedostataka, čine velik film. I sedmi dio je jednostavna, ni po čemu originalna priča popločana momentima; momenti su sazdani od izvedbi glumaca, scenografije i glazbe. Iskustvo gledanja me dobrano iscrpilo, jer sam bio unutra, u tom svijetu, zajedno s Hanom i Chewyjem – meni najdražem liku serijala. Film sam odgledao na jedini ispravan način, zamišljajući kino platno prozorom koji gleda na istinu omiljene mi galaksije, ozvučene simfonijskim blagozvučjem maestra Williamsa. Ne sjećam se da sam ikada bio toliko proganjan momentima koji su nakon trećega gledanja postali neraskidivi dio moga svemira.
 
Pozivam se na sud priprostog puka i zadrtih obožavatelja originalne trilogije koji prozivaju sedmicu zbog nedostataka kojima, istini na volju, obiluju i originali. Ne vjerujem da je gore navedeni kritičar filmski neznalica. Siguran sam da se razumije u određenu vrstu filma, no protiv fantazije je cijepljen valjda još u pubertetu. Riječ je, po svemu sudeći, o odrasloj ljudskoj jedinki sklonoj ''ozbiljnijim filmovima''. U prvome redu, greška je urednika odrediti takvoga da piše o svijetu kojemu ne pripada i kojega ne razumije. Problem je što su u međuvremenu i mnogi obožavatelji ''prerasli'' fantazije iz davnina daleke galaksije, te svoje''obožavanje'' duguju isključivo nostalgiji; velik dio njih izrastao je u intelektualne snobove sklone verbalnim proljevima; kako stvari stoje, po pitanju sedmice i osmice djeluju obilatije no inače. Priprost puk, kao i obično, na sve odmahuje rukom, pokatkad rigajući psovke na tamo neke glupe robote i beštije. U iščekivanju Tarantinovoga uratka, Kulerima je smiješna čitava euforija oko ove ''komercijalne djetinjarije'' za blejave njurgavce poput karikaturalnih protagonista Teorije velikog praska, dok mudraci i lokalni jebivjetri uporno pokušavaju dokučiti mozgom nešto što se grabi srcem.
 
Toliki su zamrzili sedmicu što je toliko srodna originalima; jednak broj njih žali što nije dovoljno srodna originalima. Mnogi će isticati da je previše pitanja ostalo bez odgovora, drugi uzvratiti da smo prerano dobili odgovore na neka pitanja. Toliko je nerealnih očekivanja i toliko obožavatelja koji su odavno postali najveći problem svega snimljenoga nakon originalne trilogije. Prvih deset obožavatelja kojima se obratite ponudit će vam deset najboljih priča za sedmicu, i svaka će biti drugačija. A što je s milijunima drugih koji, što je bizarnost Star wars fenomena, polažu pravo na priču i znaju najbolje što je za priču najbolje. Stoga je, slažete se, nemoguće ispuniti sva očekivanja. Pravo je čudo što je Abrams uspio povezati staro i novo, humor i dramu povezati u cjelinu koja je proširila toliko obožavanu (i omraženu) Lucasovu galaksiju. 
Toliki površno zaključiše kako je riječ o kopiranju i svojevrsnoj kompilaciji momenata iz originalne trilogije. Umjetnici i obožavatelji cijepljeni protiv predrasuda, nametnutih snobovskih i ciničnih sudova i priučenih mitova, prepoznat će pomno skrojen koncept, osnažen tek na mjestima srodnom narativnom strukturom. Ja je prepoznajem poetičnom rimom unutar istoga, poznatoga svemira, ugođajem, osnaženim simfonijskim blagozvučjem maestra Williamsa, vizualnim divotama utemeljenima na konceptualnim radovima Ralpha McQuarriea, antropološkim studijama Josepha Campbela, stripovskom dimenzijom Raymondovog Flasha Gordona i filmskim utjecajima Kurosawe i Forda. 
 
Nisam advokat, niti kreativac Lucasfilma da bi baš svakoga Božjega dana morao pismeno ili verbalno braniti bajku iz davnina Lucasove daleke galaksije. Tek sam osrednji obožavatelj, obično veliko dijete, umorno od mudrovanja koja hrane taštinu potkopavajući filmsku čaroliju. Ovih dana prilaze mi čak i snobovi koji su se onomada, dok je to bilo u modi, sprdali i s originalima, čak i s kultnom završnicom Imperije, pa sada obilato negoduju o umjetničkim nedostacima sedmice i osmice koju su u nepunih deset dana odgledali tri puta, valjda da se uvjere koliko je loša. Pristupite li jednakom studioznošću, bilo kojem drugom filmu, bio taj i Građanin Kane, naći ćete nepregledne hrpe nelogičnosti. Nisu li nelogičnosti pogubnije po biografske drame, nezavisne art filmove i kultne gangsterske sage nego po jednu bajku namijenjenu maloj i velikoj djeci? U knjižnici, gotovo svakoga dana imam situaciju gdje mi korisnik uredno vraća dvd, tvrdeći da mu je film odličan i da je zaboravio kako ga je ranije posudio. Odličan film koji si zaboravio nakon nekoliko dana?
 
Riječ je o nagrađivanim filmovima koji ne mijenjaju živote. Čak ni naslovnica, sažetak, pa ni imena glumaca ne signaliziraju da si ga možda već gledao? To ja zovem promašenim odličnim filmovima. Da je Star Wars tako lagano napraviti imali bi takvih tisuće. No takav se fenomen u filmu još nije ponovio. Istina, Avatar je komercijalno u ligi, no samo komercijalno. Kulturološki, utjecajem i globalnim artističko emotivnim utjecajem nitko im nije blizu. Danas je objavljena lista bazirana na mišljenjima tisuća okorjelih obožavatelja i globalno priznatih kritičara KOJI RAZUMIJU OVU VRSTU FILMOVA; sedmicu, dakle, izjednačavaju s originalom iz davne '77., stavljajući je tek iza nedodirljive Imperije. Isključim li nostalgiju, taj varljivi okidač, slažem se s listom. Sedmica je, dakle, vratila puni sjaj Lucasovom svemiru, iako je, nakon dovoljno gledanja, ne smatram jakom poput originala, niti blizu. Rogue one. Riječima jednoga moga prijatelja, staroga fana najboljega rock benda i najslavnijega filma, za SW univerzum, ovaj je spin-off značajan otprilike onoliko koliko i ''Free as a bird'' za opus nedodirljive liverpoolske četvorke. Riječ je dakle o značajnoj gozbi za stare fanove, nedovoljno slasnoj, obzirom da joj nedostaje faktor kojim obiluju čak i prequeli: likovi za pamćenje. Narativno i scenografski sve je na svome mjestu i u poznatome nam je svemiru, no nedostatak maestra Williamsa, zatim manjak momenata za ponovna gledanja učinila su ga gotovo nepotrebnim, unatoč činjenici da je u mnogim segmentima, posebice faktorom uvjerljivosti unutar fantazije, bolji od svih prequela i da su mu svemirska bitka koja se umnogome oslanja na Battle of Endor iz Povratka Jedija i (posebno) završna epizoda s gnjevnim Vaderom dostojni SW fenomena.
 
Posljednji Jedi - Riječ je o divljoj vožnji nadahnutoga autora, dovoljno originalnoga i drskoga da uzdrma i same temelje Jedijevske filozofije, povodeći se za Yodinom čuvenom: ''You must unlearn what you have learned!'' Prvim činom filma, kao i svim akcijskim scenama, redatelj i scenarist Johnson poziva se na čuvenu Lucasovu uputu''Faster and more intense'', počesto je gurajući na nečastan teren Marvelovskoga humora i suvišnoga brbljanja; scene spašava iznimnim, oku ugodnim dinamičkim rješenjima, u kojima dominira suludo smioni Poe. U kontru tih odista galopirajućih scena, umirujuće su, metafiktivne i nužno emotivne scene između staroga Lukea i Ray, ovjenčane besprijekornim vizualnim riješenjima, i posebiice simfonijskim divotama maestra Williamsa; svi likovi iz prethodnoga filma dodatno su razrađeni, posebice Kylo i Rey; kemija između njih vrijedi gotovo Oscarovskih nominacija; no iznad svih je jedan i jedini Luke Skywalker, posljednji Jedi. Mark Hamil savršeno je utjelovio legendarnoga junaka, s bolnim tragovima na svome istrošenome licu. Od njegovih scena, istaknuo bih čak pet za pamćenje; prva je učenje kojim jadikujući ruši temelje vlastitoga reda i svih ranijih vjerovanja, zatim njegov zadnji susret s Yodom, koji je svojevrsna nadogradnja lekcije koju mu je mitski Jedi dao još u doba Imperije.
 
Susret s najomiljenijim galaktičkim droidom na Falconu priča je za sebe, nabijena emocijama po guštu starih obožavatelja, i na koncu njegov mitski sukob s Kylom. Leia i Chewy ponudili su epizode dostojne legendi koje ih prate, Chewy svojim upadom u završnu bitku, gdje je u najbržoj galaktičkoj krntiji, izazvao sve Tie fightere za sobom, i uz podršku neodoljivoga porga i Rey za laserskim topom, zavrijedio momenat vrijedan SW fenomena (i meni osobno najbolju scenu u filmu). Film tek detaljima reflektira dijelove iz originalne trilogije, nužno ih smještajući u isti univerzum. Sporedni likovi poput DJ-a i Rose nisu dekor, već u službi priče, dovoljno uvjerljivi i karizmatični da ih poželimo vidjeti i u završnome činu. Leia kao Superman, priznajem, premda jasna koncepta, svrstava se među baline poput onoga s frižiderom iz četvrtoga Indiane Jonesa.
 
Za ljubitelje Wagnerovskih simfonijskih ciklusa, maestro Williams razradio je divno kompleksan koncept s lajtmotivima, temama koje prianjaju uz likove i motive, osvježivši ga ovoga puta temom za Rose, koju, sudeći prema melodiji, kao da je skladao u svoje zlatno doba; kontekstom i teksturama legendarne teme uslojio je s novim narativnim pejzažima, dajući im novi i zadržavajući stari, poznati nam i toliko neodoljiv ugođaj. Nije dakle riječ o recikliranju postojećega, već naprotiv; maestralnoj nadogradnji i proširivanju u svojevrsnu Osmu simfoniju. 
Sasvim je u redu ne voljeti i čak prezirati ovaj film, ili bilo koji drugi, i sasvim razumijem obožavatelje koji su njime razočarani; i ja sam, nakon prvoga gledanja, osjetio sam nešto što nisam nikada prije; istovremeno oduševljenje i razočarenje; i kao da sam se podijelio na dvojicu; nakon trećega gledanja trijumfirao je oduševljeni, djetinjasti Branimir. 
S druge pak strane, upravo su mnoštva fanova razočaranih prequel trilogijom do te mjere popljuvali tvorca Lucasa, da je ovaj upravo zbog pritiska i kritika isfrustrirano, brzopleto i pomalo inatljivo prepustio svoje dijete Disneyu, pa sada isti mrzitelji Lucasa sve Disneyeve uratke proglašavaju fanovskom fikcijom, napadajući sedmicu zbog kopiranja originala, osmicu pak zbog odmaka od originala. Barem je Rogue one zadovoljio većinu, ili su ga već zaboravili.
 

Branimir Čakić i Nikola Šimić Tonin

U Varaždinu održan 25. recital suvremenoga pjesništva

 
 
U velikoj koncertnoj dvorani Glazbene škole u Varaždinu održan je 16. prosinca 2017. god. jubilarni 25. recital suvremenoga pjesništva “Senje i meteori”, koji organizira Varaždinsko književno društvo u suorganizaciji s Glazbenom školom.Prvobitni naziv recitala bio je Varaždin u srcu nosim, a u međuvremenu je osuvremenjen te iz godine u godinu privlači sve više sudionika, a prevladao je i lokalne okvire jer se na nj javljaju pjesnici iz gotovo cijele Hrvatske, ali i susjednih zemalja. U suorganizaciji s Glazbenom školom festival je održan u čast Dana grada Varaždina koji se slavi na dan njegovoga zaštitnika svetog Nikole.
https://evarazdin.hr/upload/publish/368039/thumb/sim4-2017_5a36c31f3e4d8_1513538592094_680x400c.jpg
Na ovogodišnji natječaj odazvalo se 92 autora iz zemlje i inozemstva. Na kajkavskom dijalektu pristigla su 94 rada od 50 autora, a na hrvatskom standardu 151 rad od 79 autora.Dodijeljena su plakete u tri kategorije, i to za najuspjeliju kajkavsku pjesmu, najuspjeliju pjesmu na hrvatskome književnom standardu te najuspjeliju pjesmu na varaždinske motive.
 
Nagrada za najbolju pjesmu nadahnutu povijesnim naslijeđem i/ili sadašnjošću grada Varaždina pripala je Goranu Gatalici iz Zagreba za pjesmu ”Varaždinska dvorišča ftapaju se v plemenite verzuše”. Nagradu za najbolju pjesmu na kajkavskom narječju osvojio je Ivan Picer iz Sigeteca za pjesmu “Ona i on”. Nagrada za najbolju pjesmu na hrvatskom standardnom jeziku dodjeljena je Ivanu Gaćini iz Zadra za pjesmu “Prelijepi dane”.
Ocjenjivački sud djelovao je u sastavu Tugomir Orak, (predsjednik), te članovi Slađana Benkus i Ivo Posavec.
 

Goran Gatalica

Split, od svih starih hrvatskih gradova, resi ponajprije jasno antičko podrijetlo

 
 
Akademski slikar, redoviti profesor na splitskoj Akademiji likovnih umjetnosti, autor iznimnog i vrlo osobenog ciklusa, Josip Botteri Dini, rođen je 1943. godine. Izlagao je na brojnim samostalnim izložbama diljem domovine i svijeta i jdan je od najznačajnijih umjetnika suvremene hrvatske likovne umjetnosti.
http://mojzagreb.info/images/uploads/vijesti/31419/botteri_6.jpg
• Split i splitski likovni krug, gospodine Botteri zauzimaju posebno mjesto u našoj povijesti i povijesti umjetnosti.
- Split je hrvatski, mediteranski i europski grad. Ima sličnih gradova na svijetu, većih i bogatijih umjetničkim blagom, ali vjerujem kako Split ima svoje posebnosti, koje su snažne u kulturnom, posebno likovnom i povijesno umjetničkom i urbanističkom pogledu. Split, od svih starih hrvatskih gradova, resi ponajprije jasno antičko podrijetlo, koje se na prvi pogled uočava. Dioklecijanova palača, kao njegovo središte, epicentar njegovog urbanizma i nadahnuće svim njegovim graditeljima koji će kroz povijest graditi, ponekad i razgrađivati tu velebnu građevinu, koju nitko nije uspio bitno osakatiti.
 
I danas ona imponira svojim volumenom i razvedenošću svojih pročelja, geometrijom, koja u svim oblicima govori, latinskom logikom i mjerama, dopuštajući graditelju da se inventivno izrazi na na trima svečanim ulazima, pa na centralnom trgu, nazvanom Peristil a da o mauzoleju carevom i Jupiterovom hramu ne govorim ja, već da tumačenja i interpretacije tih čuda rimske umjetnosti prepustim povijesničarima umjetnosti, poput Ljube Karamana, Krune Prijatelja, Tonka Maroevića ili Joška Belamarića. Krenemo li Splitom u šetnji sjenovitih uličica i dignemo li pogled na gore, na svakom koraku zapažati ćemo nove kadrove. Naša će se vizualna memorija puniti prizorima portala, prozora, lukova. Uočavati ćemo i spolije, koje su uzidane da bi ih se vidjelo kao likovnu senzaciju. Upravo taj izraz likovna senzacija dominira gradom Splitom. Sve palače, crkvice, kapele i crkve koje su se stisle u Dioklecijanovim zidinama i u gradu koji je rastao oko palače, kojeg su u 16. st. zbog osmanlijske ugroze opasale mletačke zidine, riznice su likovnih djela. Likovna baština Splita proteže se i po starim, okolnim težačkim predjelima Varoša, Dobroga, Manuša i Lučca, koji čine cjelinu sa starom gradskom jezgrom. Naglasio sam uvodno samo ovaj neizostavni okvir grada, kako bi se moglo govoriti o bogatoj likovnoj kulturi grada, kojoj su kasnije, kroz povijest i sve do danas, daroviti pojedini umjetnici doprinosili svojim djelima.
 
Split je grad mnogih neznanih kipara i slikara koji ga obogatiše a ne ostavivši zapisana imena, poput autora oltarnih pregrada Sv. Martina ili crkvice Sv. Teodora ili drvenog oslikanog raspela i niza Bogorodičinih slika na drvu iz 13. stoljeća. Srećom znamo da je u tom stoljeću, čak znamo i godinu, 1214. kada je kipar i slikar Andrija Buvina istesao svoja nadasve poznata vrata kojima ni u svijetu nema sličnih, a kamo li sačuvanih u cjelini. U Splitu su i djela Blaža Jurja Trogiranina, Dujma Vuškovića, slikara fra Butka i fra Bone Razmilovića. Split je grad Jurja Dalmatinca. Njegovim djelima diči se splitska Prvostolnica, kao i neke od najljepših splitskih plemićkih palača. Juraj Petrović, izvanredni kipar, autor raspela, također u Prvostolnici, Matej Pančun i drugi.
http://alm.hr/images/uploads/botteri---30x50-cm-g-split-0902201.jpg
Iz takve likovne baštine logično se i dogodio i razvoj i bujanje novije likovne umjetnosti, krajem 19. i kroz 20. stoljeće i traje do danas.
Ivan Rendić, Branislav Dešković, Ivan Meštrović, velika su i najveća imena hrvatske kiparske umjetnosti, a ponikla su iz splitskog likovnog kruga a slava njihova prelila se svijetom. Meštrović  je Splitu darovao svoja brojna djela i tako, u svojoj grandioznoj palači i crkvi Sv. Križa na Mejama, ostavio budućim kiparima najbolju školu u kojoj mogu studirati „ koji imaju oči da vide“. Uz spomenute umjetnike možemo nizati brojna imena, ali ćemo spomenuti one koji se čine neizostavnim, kipar Andrija Krstulović,inače suradnik i izvođač brojnih Meštrovićevih djela, kipar Ivan Mirković, Ivan Radmilović i brojni mlađi. Slijede slikari: Emanuel Vidović, Čiko Bonači, Vinko Draganja, pa niz slikara. Jozo Botteri, Milan Tolić, Antun Zupa, Joko Knežević, Ignjat Job, Juraj Plančić, Ante Kaštelančić, Ljubo Ivančić, Jakov Pavić, Mile Skračić, Jakov Budeša, zatim Jerolim Miše, Ivo Tartaglia, Rudolf Bunk, Cata Dujđin Ribar, Aleksandar Madžor, Maxim Krstulović, Zlatan Dumanić,Tonka Petrić...
 
Danas u Splitu djeluju: Galerija umjetnina, Škola likovnih umjetnosti i Akademija likovnih umjetnosti i Hrvatsko društvo likovnih umjetnika.
Split nije posustao i nije presahla zlatna nit likovnosti. Na žalost, uobičajeno je ne spominjati suvremenike kada se govori o umjetnosti u prošlom vremenu, pa se moje kolege ne će ljutiti jer nisam nikoga niti klasificirao niti izostavio. Prepuštam nas budućim povijesnim osvrtima.
 
• Ipak se od slikara posebno ističe Emanuel Vidović kada govorimo o prošlosti.
- Veliki utjecaj na sve slikare, vršio je svojom radinošću i osobnim umjetrničkim stavom i dosezima svoje umjetnosti, Emanuel Vidović. Bio je i likovni pedagog, pa je izravno i prenio na neke, svoja likovna iskustva. Njegovo djelo stoji u hrvatskoj umjetnosti kao posebno. Vidović je često definiran kao slikar atmosfere i slikar krepuskularnih stanja u pejzažu. On je slikar grada, poput Dantea, koji je definiran kao pjesnik grada. Ima Vidović i u sadržajima nekih slika danteovskih nadahnuća i prijelaza preko rijeke Stiks. On je maran crtač. Bez crteža nikada ništa nije naslikao a njegov je crtež živa igra slobodne linije u vibracijama koje podsjećaju na nehajni, a zapravo oslobođeni rembrandtovski crtež.
http://www.botteri.net/botteri/slike/slika07.jpg
• Vidovićev utjecaj je jak.
- Možda je takav Vidović utjecao na slikara i grafičara A. Zupu, koji je pak vrlo određeni crtač jasnih i konstruktivnih crteža, slika i grafika. Boja, kojom je stvarao svoja djela, bila je blaga i suptilna, rekli bi tankoćutna, suzdržana. Njegove ilustracije Proustovih djela ostaju kao most između Hrvatske i svijeta u tom davnom likovnom trenutku. To je nježan koloristički hod kroz svevremensku otmjenost i iščrznuće vremena.
 
• Istaknimo iz toga vremena umjetnike koji su djelovali u Splitu.
- Jozo Botteri - bio je slikar noći. Njegove oči bile su otvorene dok su drugi spavali. Somnabulistički na rubu nadrealnoga, slikao je suzdržan u boji manirom realizma, ostvario je svoje nužne slike, vizije, ne upadajući u vlastitu maniru. Kada kažem nužne, mislim na slike koje je morao naslikati, jer su bile duboko doživljene. Milan Tolić je slikar realističkog pristupa s elementima ekspresije i slobodnog poteza kista. I on, kao i Jozo Botteri slikali su direktno u krajoliku. Ignjat Job, oslobođene slikarske geste, ekspresionist, palete novotvorenih boja, slika dalmatinski krajolik i figuralne kompozicije ribara i bakanala u prirodi. Njegovi su portreti sugestivni i slikarski moćni, nezaboravni, ističe se slika Procesija na Braču.
 
• Iznimno mjesto zauzima Plančić.
- Juraj Plančić nakon zagrebačke Akademije živi i slika u Parizu u vlastitom načinu ulja na platnu, često slika pariške ulice i trgove, Seinu, ženske aktove, mrtve prirode, procesije i drugo. Njegova koloristička paleta evocira stare majstore, a crtež koji vibrira u prvom planu daje slici razigranost muzikalitet i povezuje ovo slikarstvo sa slikarstvom postimpresionizma, a ujedno ga svrstava pod pojam Ecole de Paris.
 
• Spomenimo i novije slikare.
- Ante Kaštelančić, ekspresivni kolorist, Ljubo Ivančić virtuozni crtač i slikar zatamnjenih slika, figurativac, slikaraktova i portreta, mrtvih priroda i krajolika, uboji suzdržan. Ovo slikarstvo prožeto je tragikom. Ivančić sublimira geometriju, svjetlo, tamu, oblike tijela, naznake volumena u svoj vlastiti izraz-težeći metafizičkom slikarstvu. Jakov Pavić uz Ivančića kao da je duhovni sin Emanuela Vidovića. Za Pavića. Kao i za Skračića, Kezića i Budešu mogu navesti zajednički naslov TENEBRAE FACTAE SUNT.
 

Miroslav Pelikan

Teško je reći što tjera čovjeka na bavljenje slikarstvom

 
 
Suvremeni hrvatski likovni umjetnik, slikar iz Zadra, Neven Otavijević, autor je vrlo zanimljivog i svakako osebujnog opusa ulja, više je puta samostalno izlagao.
• Gospodine Otavijeviću, pripadnik ste srednje generacije hrvatskih umjetnika, slikate, usporedo s redovnim poslom.
- Pa da, pripadam suvremenim slikarima, a koliko sam uspješan u tome, vjerojatno je na drugima da prosude... Kako za većinu slikara, poeta i ostalih umjetnika nikada nije dobra situacija u društvu, tako i u ovim vremenima, našim sadašnjim, zarađujem za život i prehranjivanje obitelji na "teži" način.
 
• Osobito volite slikati s uljem i akrilom na platnu.
- Cijeli život sam svjestan da sam nadaren za crtanje i slikarstvo, od malih nogu. U mladim danima sam htio crtati stripove, ali je to konačno buknulo kad sam se konačno odlučio okušati sa slikanjem, pa ispadoh kolorist iako smatram da sam crtač, koji manje crta, a znam reći da sam oduvijek slikar, samo nisam slikao. Tako sam počeo s temperom, pa sam prešao na akril, ali je konačni užitak slikanje u ulju... nadam se da najbolje od mene tek slijedi..
 
• U prvom su Vam planu pejzaži, aktovi, mrtve prirode.
- U prvom planu mog slikanja doista su pejzaži, mrtva priroda i aktovi, mada aktovi danas spadaju više u drugi plan a pejzaži s razmišljanjem o  kompoziciji uključujući pogled, te upotreba boja u slici se sve više nameću. Ponekad je to više prilaženje temi na fovistički, ponekad ekspresionistički način ali ja ne volim da me se svrstava u okvire, budući ionako očekujem od sebe da pokažem puno i u klasičnijem slikarstvu...
 
• Izraziti kolor Vaša je karakteristika.
- Kolorit jest moja karakteristika, ali, vjerojatno će se to mijenjati kroz moj rad, ako budem imao sreću da se mogu posvetiti slikarstvu onoliko koliko ono to zaista traži, a to znači cijelog sebe... kao što netko reče "nisam u slikarstvu, slikarstvo je u meni."
http://www.zadarskilist.hr/sites/default/files/styles/mini_galerija_otvoreno/public/zdmedia/OTAVIJEVIC%20%286%29.jpg?itok=D7PflgkA
• Imate izvrsne kritike za Vaš rad iz inozemstva.
- Prošle godine 2016. uvršten sam u knjigu "The best modern and contemporary artists" talijanskih likovnih kritičara i promotora umjetnosti i slikarstva Salvatore i Francesca Russoa, gdje sam po njihovom izboru u krugu novih  umjetnika uz osvrt na klasike modernog slikarstva kao što su Picasso, Cezanne, Dali, Van Gogh, De Chirico itd...
 
• Što je ključ Vašeg pristupa motivu?
- Moj pristup motivu proizlazi iz razmišljanja o likovnosti i promatranju svijeta oko sebe te traženju načina kako da to pretočim u kvalitetne likovne ideje. Teško je reći što tjera čovjeka na bavljenje slikarstvom ili bilo kojom umjetnošću, ali ta potreba je tu i ne prestaje...
 
• Kako vidite i doživljavate suvremeno slikarstvo?
- Ne pratim toliko svjetsko i domaće slikarstvo, tek ponešto pročitam u medijima, a mediji sve to jako slabo prate, pošto su im puno zanimljivije neke druge popularnije stvari, koje zanimaju puno veći broj ljudi... uglavnom, rijetko set tko probije u vijesti o novim slikarima, uglavnom su u pitanju knjige o već poznatim slikarima situacija je čini mi se, puno riba u maloj bari...
 
• Što je trenutno novo u atelijeru?
- Trenutno je stvaralačka stanka u atelijeru, mada sanjam o danima slobode u koima ću se moći prepustiti svojim zamislima,tada ideja slijedi ideju, a često i djelo ide za djelom...
 
• Planovi, izložbe, monografije...?
- Planova u vezi slikarstvo nemam, jer ne mogu planirati, teško je uopće sanjati o mogućnosti da se mogu u potpunosti posvetiti slikarstvu, plan bi bio slikati što više čim se ukaže prilika, te se nadati lijepim izložbama... Član sam HDLU-a Zadar i ART FORUMa Zadar pa s njima redovito izlažem na skupnim izložbama. Također sam pozivan na izložbe u Firenzi, Milanu, Berlinu itd., ali nisam u mogućnosti iskoristiti tu šansu zbog financijske situacije. Također sam prošlo ljeto održao drugu samostalnu izložbu u Zadru u galeriji Kapetanova kula u organizaciji HDLU Zadar.
 

Miroslav Pelikan

Anketa

Slobodan Milošević je ubio Ivana Stambolića, a Aleksandar Vučić Olivera Ivanovića. Slažete li se?

Srijeda, 17/01/2018

Tko je Online?

Trenutačno aktivnih gostiju: 1028 gostiju i nema članova online

 

AIPK Trgovine d.o.o.

 

Registar Branitelja

 

Udruga Zavjet

 

 

Grawe osiguranje

 

 

 

Veliko srce malom srcu

 

Facebook

 

 

Optika Kraljević