Get Adobe Flash player

Ako možeš, deri!

 
 
Danas više srama nema,
moral ne postoji
Ostale su samo fraze
što nitko ne broji
Godine im nisu bitne
stiglo novo doba
Imovinska određuje
što je čija roba
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRbNvujdAOG6lPmRfyrqFoEPSJw7kmGd6_2nqkPGwVvX2LQdVDh_A
Sve što vidiš u izlogu
sve je ponuđeno
Tko je bliže omrsi se,
ne kom je suđeno
Ako ti je račun dobar,
dubina po mjeri
Plati djede pa do jutra
ako možeš deri
 
Ako ti je račun deblji
lakše je do plijena
Nebitno je jel' djevojka
ili udana žena
Hajde djede man se baba
curice su amo
Priđi bliže dozvoljeno
treba para samo
 
Nekada je bio bećar stigle ga godine
Samo idi nosi pare i ne žali sine
Eh da mogu još jedared što sam nekad znao
Nema para koje ne bi na žene spiskao…
 

Vladimir Živaljić, Vukovar

Namjera mi je napraviti inverziju kružne arhitektonske strukture

 
 
Akademski kipar, akademski muzičar, vatreni sokolar i nadahnuti rock glazbenik, Vitold Košir, početkom rujna predstavlja se sa četrdeset novih djela u Galeriji Bačva, u zagrebačkom Domu HDLU-a.
https://zg-magazin.com.hr/wp-content/uploads/2019/09/vitold-kosir-profil.jpg
• Gospodine Košir, kako Vas kritika predstavlja?
- Vitold Košir (1966.) afirmirani zagrebački - kipar, grafičar klasični i rock-glazbenik, lovac, sokolar... - plemeniti je divljak, koji kiparenjem teži iskonskom izrazu koji preobražava u (post)modernizirani skulpturalni art beton brut. - u uvodu predgovora kaže kustos izložbe Željko Marcijuš, eto tako me kritika vidi, doživljava.
 
• Ključ za razumijevanje Vašeg najnovijeg opusa.
- Kontrapunkt izražajnih mogućnosti betona i željeza, materijala našeg urbanog pejzaža, gradi izložbu. Beton, u prvoj fazi žitak i podložan brzom radu - gotovo "action" kiparstvu - nakon skrućivanja postaje vrsta kamena koji podliježe tradicionalnim kiparskim tehnikama klesanja. Željezo uokviruje betonske strukture u strogoj formi i pravilnom ritmu.
 
• Osobitost ove izložbe?
- Vanjski prsten zgrade Džamije tvore bijeli blistavi stupovi. Prozori na unutarnjem prstenu crni su i svijetlo upijaju umjesto da ga propuštaju. I tu dijametralnost iskoristio sam i stvorio dva niza skulptura čiji je odnos čisti kontrapunkt.
https://www.hdlu.hr/wp-content/uploads/2019/08/INVERZIJA-plakat-B1-ZA-WEB.jpg
• Zanimljiv je i nastanak ideje ove izložbe.
- Ideja izložbe proizlazi iz same zgrade Džamije. Namjera mi je napraviti inverziju kružne arhitektonske strukture. Već i sama galerija oblikom zrcali trg i zgradu. Visoki cilindrični prostor nudi jedinstvenu situaciju - galerija ima samo jedan i to kružni zid. Koncept postava veliki je izazov.
 

Miroslav Pelikan

Toni Belobrajdić i Ambroz Oroši izlažu u Sveučilišnoj galeriji Vasko Lipovac u Splitu

 
 
U Sveučilišnoj galeriji „Vasko Lipovac“ splitskoj publici predstavili su se Toni Belobrajdić (Senj) i Ambroz Oroši (Crikvenica/Sydney/). Izložba ciklusa „Svatko na svojoj strani“  uključuje po 12 radova većih  formata svakog od dvojice umjetnika u tehnici akvarela  i ulja  na platnu.
https://i0.wp.com/www.svkst.unist.hr/wp-content/uploads/2019/08/ambroz-Oro%C4%85i.jpg
Akvarel Toniju Belobrajdiću pruža mogućnost određene lakoće, treptaj poteza i slobodu brzog rada u kojem je vidljiv svaki pokret, zastoj, namjera. Vještinom virtuoza on je ipak, za razliku od tradicionalnog poimanja te tehnike, koristi snažno i moćno, u vidljivom zamahu ruke i velikim formatima. Raskošna gradacija boja izlazi iz njegovog kista mijenjajući se u rasponu od nježnog tona inkarnata do vidljive prozirnosti i mističnih tamnina. Ciklus predstavlja skupine ljudskih tijela, zaustavljenih u pokretu ili prikazanih u mirovanju. Ona su složena poput kolaža, oblika, jedna do drugih, često ne dokraja definiranih odrednica i ne personaliziranih lica, pa čak i onda kada je u pitanju sam portret. Njihova gola koža, udovi, ispunjavaju površinu slike, tijela se spajaju, nadopunjuju, pretaču u prostor, izranjaju iz sjena.  Torza, udovi, mišići napinju se u pokretu, istegnuti pod težinom, miruju. Iz dubine naziru se tkiva, žile, mišići, napori, misli.  Vješto vladajući anatomijom nijedan potez nije slučajan, izgubljen u masi nanosa i odnosa definiran je jasnoćom tjelesne pojavnosti. Kada se približimo i zaronimo u samu teksturu, kada uđemo u srž pogleda tada se sve svodi na jedno, na beskrajan niz, nepreglednost i nerazjašnjenu isprepletenost činjenica.
 
Posebnošću senzibiliteta i profesionalnošću izvedbe rad dobiva karakter složenog i vrlo nadahnutog estetskog djela koje ne objašnjava i ne ocrtava već navodi na razmišljanje. Doživljavanje slika Tonija Belobrajdića zapravo je sagledavanje nas samih, naših strahova, tjeskoba, ludosti, prkosa. Na kraju ostaje nam pitanje da li umjetnik odabire tu tematiku zbog prikaza nemira i tuga iz svijeta licemjerja i siromaštva ili je njegova vrijednost u onom sakrivenom dijelu nade koja ostaje i potiče nas da vjerujemo i budemo bolji.
 
Toni Belobrajdićrođen je 1958. u Rijeci. Nakon studija arhitekture u Hrvatskoj odlazi u New York gdje se intenzivno bavi slikarstvom, napose tehnikama akvarela i tempere. Danas živi i radi kao samostalni umjetnik u Australiji. Prvu samostalnu izložbu održao je u 1984. godine u Karlovcu, a nakon toga izlaže na brojnim izložbama. Živi i radi u Sydneyu (Australija) i Crikvenici.
 
Umjetnost Ambroza Orošija autentična je i snažna te je svaka njegova izložba potvrda specifične kreativne osobnosti i stvaralačke dosljednosti. On je autor jake ekspresije, strasnog slikarstva i poteza koji vrtložno i žestoko prodire na platno. Lakoća i brzina kojom stvara vidljiva je, sve teče, nadovezuje se i raste. Sadržajnost nije primarna, naglasak je uvijek u koloritu, razrađenom i slojevitom, tragu kista koji nosi boju te ona zapletena teče, preljeva se, sudara.  Svoju sklonost potezu kao izniman crtač i grafičar razrađuje i uklapa u žive kompozicije. U kontrastnom nizu sukobljavaju se tople i hladne boje, propinju se u kovitlacu s bijelom, smiruju u suglasju sa sivom ili tek nagovještenom crnom. Upravo takva, metaforična, nemirna i ritmična površina daje slici punoću čineći morfologiju njegovog stila snažnim i atraktivnim, a samo platno vibrira u smišljenoj preobrazbi. U naznačenim motivima linija raščlanjuje i stvara, a sam prostor ispunjen je dinamikom. Smjeli prikazi dominantnog su apstraktnog izraza, ali vrlo asocijativni i nagonski. Transformaciju vidljivog on temelji se na snažnoj intuiciji, osjećaju i nagonu, na strukturalnom i oblikovnom promišljanju i tek naslovi radova donose smjerokaze njegovog razmišljanja, suptilno nam otvarajući dio njegove stvarnosti. Unutar njegovog tkiva stvaraju se tijela pojavnosti, nagovještene osobe, nestvarni krajolici. Tektonika sadržaja i tekstura površina nadopunjuju se i rastu. Raster crteža preklapa se i nadovezuje stvarajući oslikane kompozicije dinamične i pulsirajuće. Dominantni grafizam prodire kroz boju, teče, rastvara se vrtložno izvirući iz ekspresivnosti i pokreta. Stvoreno tkanje teče i govori međusobno se prožima u suglasju planova i ploha. Taj zanosni svijet kolorizma i suprotnosti zrači i govori, donoseći nam snove o nekim novim realnostima, ali i  stvorenim spoznajama, on otkriva i uči nas da postoje neki drugi pogledi, nove tek naslućene dimenzije prostora prirode i umjetnosti. Kreirajući svoju simboliku i jasnoću Ambroz Oroši nameće nam svoju asocijativnost dajući platnu i boji puno veće značenje od obične vizualnosti. Njegov pristupom uvijek je svojstven i dosljedan, ali isto tako i pun komponenata koje ga čine uvijek modernim i aktualnim. (kustosica Jasna Rodin)
 
Ambroz Oroši rođen je 1958. u Prištini. Diplomirao je 1984. na Akademiji likovnih umjetnosti u Prištini, na Odsjeku grafike, u klasi Zorana Jovanovića. Od 1980. do 2004. bavi se pedagoškim radom u osnovnim školama u Novom Vinodolskom, Bribiru, Crikvenici i Senju. Sudjelovao je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama, likovnim susretima i kolonijama. Član je HDLU-a Rijeka od 1985. Živi i radi u Crikvenici.
Ova izložba nastavak je još jedne uspješne suradnje s Galerijom Brešan. Izložba ostaje otvorena do 13. rujna 2019. godine.
 

Nives Matijević

Izložba "ART IS LIFE" Stjepka Mamića, Myriam Sitbon Menedl i Yoshie Araki u Dubrovniku

 
 
U dubrovačkoj Galeriji Sebastian u tijeku je međunarodna izložba slika i skulptura „ART IS LIFE“ na kojoj su izložena djela poznatog hrvatskog slikara Stjepka Mamića i njegovih dviju kolegica umjetnica: izraelsko-francuske skulptorice Myriam Sitbon Menedl i japansko-francuske slikarice Yoshie Araki. Dok nam Stjepko i Yoshie na platnima slikovito pričaju najljepše priče o moru, njegovoj flori i fauni, Myriam profinjenim skulpturama od bronce odaje počast glazbi i plesu kojima se i sama bavila. Stoga ne čudi što je ova oda umjetnosti uvrštena među pet trenutno najboljih kulturnih događaja u Hrvatskoj.       
https://dubrovacki.slobodnadalmacija.hr/Portals/2/Images/2019/08/20/WEB/414548.jpg
Ova izložba je zapravo most umjetnosti koji povezuje likovnost i glazbu ali i svojevrstan most satkan od umjetnosti i prijateljstva koji  povezuje naš prelijepi Dubrovnik sa šarmantnim Parizom, mističnim Izraelom i bajkovitim Japanom. Zato, kako je na otvorenju 19. kolovoza 2019. god. istaknuo kustos izložbe dubrovački povjesničar umjetnosti Ivan Viđen, naš  Grad zaslužuje još ovakvih projekata gdje će prijateljstvo iznjedriti neke nove pozitivne susrete umjetničkih duša iz svih dijelova svijeta.       
 
U nastavku možete vidjeti koje su to još četiri izložbe, uz spomenutu dubrovačku postavku „ART IS LIFE“,  uvrštene među pet  trenutno najboljih  koje se mogu vidjeti na hrvatskoj likovnoj sceni, od Zagreba do krajnjeg juga Lijepe Naše, prema izboru „Kultura pod svjetlima reflektora“ i hepkultura.rtl.hr.  Napominjemo kako izložbu „ART IS LIFE“ možete pogledati do 25. rujna 2019. godine  u Galeriji Sebastian svakoga dana u tjednu od 9 do 21 h.
„Iz godine u godinu svjedočimo kako naša kulturna scena sve više cvjeta, a to je pogotovo vidljivo ljeti. U koji god dio Hrvatske da se uputite, dočekat će vas mnogo zanimljivih predstava, koncerata i izložbi.Ako tijekom godine baš i ne stignete posjetiti muzej ili galeriju, iskoristite ljetnu fjaku i priliku da sami, s društvom ili obitelji istražite stalne postave ili gostujuće izložbe renomiranih umjetnika.
Izdvojili smo za vas nekoliko odličnih aktualnih izložbi koje možete pogledati u Zagrebu ili na obali.
 
Aleksandar Rodčenko: Revolucija u fotografiji
Muzej za umjetnost i obrt, Zagreb
17. lipnja. –  8. rujna 2019.

 

Ne propustite izložbu jednog od najznačajnijih umjetnika ruske avangarde, koja će po prvi put hrvatskoj javnosti predstaviti više od 150 djela Aleksandra Rodčenka.
Rodčenko je ostavio značajan trag u svim vrstama umjetnosti, a posebno se istaknuo u fotografiji, koju je smatrao medijem novog doba. Njegovu umjetnost krasi društvena angažiranost te je odlikuje eksperimentalna forma, jaki kontrasti i krupni planovi. Izložba je organizirana u suradnji s Multimedia Art Museumom u Moskvi.

 

Marc Chagall: Boje ljubavi  
Hrvatski kulturni dom na Sušaku, Galerija Kortil, Rijeka
6. lipnja. – 4. rujna 2019.

 

Do 4. rujna u Rijeci možete pogledati grafike velikana moderne – Marca Chagalla. Riječka izložba obuhvaća radove koji sežu od ranih dvadesetih pa sve do sredine osamdesetih godina 20. stoljeća. Chagallova serija litografija, bakroreza i drvoreza nudi  jedinstven pogled u umjetnikov svijet intime, mašte i strasti.

 

Salvador Dali: Nadrealni svjetovi
Izložbeni prostor Kneževe palače Narodnog muzeja, Zadar
1. lipnja – 15. listopada 2019.
 
Salvador Dali ostat će upisan u povijest kao jedan od najvećih vizionara umjetnosti 20. stoljeća, ali i kao jedna od najkontroverznijih  figura ondašnjeg doba. Ovoga ljeta možete doživjeti Dalijevu ekscentričnost na izložbi „Nadrealni svjetovi“ koja donosi izbor oko 200 najpoznatijih grafika, skulptura, tapiserija i reljefa, predmeta od keramike, stakla te poznate Dalijeve sofe.

 

Izložba „Marjan – što jest i tu je“
Galerija Emanuel Vidović, Split
18. lipnja – 15. rujna 2019.
 
Splitski Marjan stoljećima je bio inspiracija za brojna umjetnička djela, a ovom izložbom želi se podići svijest o vrijednostima tog brda i potrebi njegove zaštite.  Izložba je dio višegodišnjeg projekta koji proučava Marjan s različitih aspekata, a na njoj možete pogledati slikarska, književna i glazbena djela nadahnuta jednim od simbola Splita, koja su nastajala od 18. stoljeća do danas.

 

Međunarodna izložba „Art is life“
Galerija Sebastian, Dubrovnik
19. kolovoza – 25. rujna 2019.
 
Organizatori ove izložbe su Galerija Sebastian i Stjepko Art Udruga, a na njoj će biti prikazani novi radovi hrvatskog slikara i pomorskog kapetana Stjepka Mamića te radovi izraelsko-francuske skulptorice Myriam Sitbon-Mendel i japansko-francuske slikarice Yoshie Araki. Ovih troje umjetnika dijeli niz zajedničkih lajtmotiva u umjetnosti; od lirskog ugođaja, morskih tema do imaginarnih svjetova i bajkovitosti te ih se svakako isplati pogledati.
 
Izvor: hepkultura.rtl.hr
http://hepkultura.rtl.hr/donosimo-popis-ljetnih-izlozbi-koje-biste-svakako-trebali-posjetiti/?fbclid=IwAR1G10nL3wTlG3xOx4BxbIjkYC7HDVkhLlCNyi941jL1slP38RqK0iWEvNo
 

Dr. sc. Dražana Martinović Mamić

Anketa

Tko je po Hrvatsku i Hrvate opasniji?

Utorak, 17/09/2019

Tko je Online?

Trenutačno aktivnih gostiju: 1696 gostiju i nema članova online

 

AIPK Trgovine d.o.o.

 

Registar Branitelja

 

Udruga Zavjet

 

 

Grawe osiguranje

 

 

 

Veliko srce malom srcu

 

Facebook

 

 

Optika Kraljević