U splitskoj Galeriji Manuš u četvrtak, 29. svibnja 2025. otvorena je izložba britanskog suvremenog skulptora Richarda Deacona
Richard Deacon (Bangor, Wales, 1949.) jedan je od najvažnijih britanskih suvremenih skulptora koji svojim umjetničkim angažmanom kontinuirano propituje konvencije kiparstva, na specifičan način istražujući odnose između materijala, prostora i oblikovanja. Njegova umjetnička promišljanja redefiniraju skulpturu kao dinamičan, asocijativan i višeslojan objekt, pozivajući promatrača na aktivnu interakciju i reinterpretaciju. Deaconovo stvaralaštvo objedinjuje eksperiment i tehničku inovaciju, ali istovremeno odražava društvene i filozofske dimenzije kreativnog umjetničkog procesa. Deaconovo prvo predstavljanje u Hrvatskoj, u Galeriji Kula i Galeriji umjetnina u Splitu 2021. godine, obuhvaćalo je radove u keramici, papiru, smoli i čeliku, upoznavši hrvatsku publiku s njegovim slojevitim i raznolikim pristupom materijalu, prostoru i vizualnom jeziku. Ova nova izložba istražuje dodatni aspekt njegove prakse, predstavljajući odabranu kolekciju crteža i skulptura te pruža jedinstvenu priliku za dublje razumijevanje njegova rada.
Deaconova serija crteža ističe se bogatom geometrijskom slojevitošću i uravnoteženim kolorističkim odnosima koji, premda apstraktni, ipak prizivaju osjećaj poznate taktilnosti i prostornosti. Svaki je crtež zapravo vizualna enigma koja uvlači promatrača u istraživanje njihove unutarnje strukture i logike. No, posebno je intrigantna uporaba poliesterske površine, koja crtežima, uz pojavnu specifičnost, pridružuje i novi sloj značenja. Poliester kao industrijski, umjetno stvoren materijal suštinski se može promatrati kao metafora za suvremeni svijet i tehnološki napredak, ali i ljudsku udaljenost od prirode. Ovaj sintetički materijal ima jedinstvenu glatku površinu koja omogućava precizno i intenzivno prikazivanje boja i oblika, što je Deaconu izuzetno važno za njegove apstraktne, gdjekad geometrijske, a ponekad organski oblikovane prizore.
Drvene skulpture
U izložbenim Deaconovim skulpturama (Shiver My Timbers) razvidna je slična dinamika, samo što se ovdje forma razvija u trodimenzionalnom prostoru. Njegove drvene skulpture, često tordiranih apstraktnih vertikalnih oblika, evociraju stanoviti rast i napetost, odnosno drhtanje, kao da se organski elementi zaustavljaju u trenutku pokreta – na što aludira i sam naslov (kojem svakako valja pridružiti i značenje svojevrsne piratske zakletve, jer jezik je, kao i višestruke semantičke relacije, izrazito važan u cijelom Deaconovom opusu). Upravo konture i zaokreti unutar njihovih struktura prenose taj osjećaj kretanja, reflektirajući zapravo ideje iz crteža u fizičkom obliku. Tekstura drveta kontrastira sa poliesterskom površinom crtež a, što stvara zanimljiv vizualni dijalog između potpuno različitih materijala. Taktilnost drveta poziva na topliji i intimniji doživljaj skulptura, dok sjaj poliesterskog crtež a pridonosi osjećaju kakve nepredvidljive promjene.
Kombinirajući crteže i skulpture, Deacon kao da pokazuje kako apstraktni oblici mogu funkcionirati kao predlošci za trodimenzionalne strukture i kako skulpture mogu postati prostorna verzija ideja prisutnih u crtežima. Poliester na neki način simbolizira rezistentnost i slojevitost, dok drvo svojom organskom kvalitetom podsjeća na prolaznost i prirodni ciklus. U konačnici, Deaconovo stvaralaštvo nadilazi površinsku estetiku; ono istražuje odnos između materijala, prostora ali i svijesti. Njegova umjetnost djeluje kao refleksija o energiji stvaranja, pozivajući promatrača da razmisli o prolaznosti, formi i općenitom učinku umjetničkog izraza. Na taj način, njegov rad uspostavlja zanimljiv odnos između crtež a i objekta, dvodimenzionalnosti i volumena, pozivajući promatrača da premosti jaz između percepcije i stvarnosti.
Svijet gdje granice između crteža i skulpture postaju fluidne
Ukratko, Deacon upućuje promatrača u svijet gdje granice između crteža i skulpture postaju fluidne, gdje materijal i prostor postaju pravi sugovornici. U njegovim djelima svjetlost i sjena, glatkoća i hrapavost nisu samo estetski elementi; oni su medij kroz koji umjetnik izražava svoja razmišljanja o „prirodi“ i „prirodi stvaranja“. U Deaconovu radu materijal i forma stapaju se u jedno, stvarajući bogatstvo značenja koje nadilazi puki vizualni dojam i koje se artikulira kao poziv na poniranje u dublje spekulativne prostore. (kustos izložbe Dalibor Prančević)
Richard Deacon rođen je u Bangoru, Wales, UK, 1949. godine i živi i radi u Londonu, UK. Diplomirao je na St Martin’s School of Art u Londonu, UK (1972.) i magistrirao na studiju Environmental Media na Royal College of Art u Londonu, UK (1977.). Samostalne izložbe uključuju Middelheim Museum, Antwerpen, Belgija (2017.); San Diego Museum of Art, San Diego, Kalifornija, SAD (2017.); Prague City Gallery, Prag, C es ka (2017.); Museum Folkwang, Essen, Njemac ka (2016.); Kunstmuseum Winterthur, S vicarska (2015.); Tate Britain, London, UK (2014.); Sprengel Museum, Hannover, Njemac ka (2011.); Muse e de la Ville de Strasbourg, Francuska (2010.); Portland Art Museum, Oregon, SAD (2008.); PS1 Contemporary Art Center, New York, SAD (2001.); MACCSI, Caracas, Venežuela (1996.); Whitechapel Art Gallery, London, UK (1989.) i Museum of Contemporary Art, Los Angeles, SAD (1988.). Predstavljao je Wales na Venecijanskom bijenalu, Italija (2007.) te je sudjelovao na Venecijanskom bijenalu arhitekture, Italija (2012.), Glasgow International, UK (2006.) i Documenta 9, Kassel, Njemac ka (1992.). Osvojio je Turnerovu nagradu 1987. godine i nagradu Robert Jakobsen, Museum Wurth, Kunželsau, Njemac ka, 1995. godine. Francusko Ministarstvo kulture dodijelilo mu je titulu Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres 1996. godine, a 1999. godine odlikovan je titulom CBE.
Izložba se može pogledati do 1. kolovoza 2025.
